Seis jóvenes artistas reinventan la memoria desde el arte contemporáneo

Los artistas: Boris Orlando Camacho Yaguachi, Milton David Riofrío Idrobo, María Guadalupe Montalván Ochoa, Erika Gabriela Ayora Sánchez, Jeniffer Anabel Patiño Sucunuta y Jhony Alejandro Castillo Contreras.

La exposición «No recuerdo haberte visto antes» es una propuesta artística que reúne el trabajo de seis jóvenes egresados de la Carrera de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Loja (UNL). La muestra estará en exhibición del 02 al 31 de julio de 2026 en la Sala Eduardo Kingman de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de Loja (CCE-L).   

Trabajo

La muestra constituye parte del proceso previo a la obtención del título de tercer nivel de los estudiantes y plantea una reflexión sobre la memoria, la identidad y la cultura ecuatoriana desde el arte contemporáneo.

El director de la CCE-L, Julio Espinoza Bustamante, destacó en Diario Crónica la diversidad de técnicas presentes en la exposición y el valor de las nuevas propuestas creativas para fortalecer la memoria histórica, el patrimonio y la identidad cultural. Además, reafirmó el compromiso institucional con la difusión de iniciativas innovadoras e invitó a la ciudadanía a recorrer la muestra y compartir esta experiencia artística con familiares y amistades.

Por su parte, la directora de la Carrera de Artes Visuales de la UNL, Beatriz Campoverde, explicó en Crónica que la exhibición propone distintas formas de comprender la memoria, la identidad y la cultura ecuatoriana desde una mirada contemporánea, mediante un diálogo entre la experiencia individual, el imaginario colectivo y las manifestaciones culturales que configuran la comprensión del entorno. En ese contexto, las prácticas artísticas convierten la obra en un espacio para generar conocimiento, memoria y experiencia.

La directora también resaltó que el título “No recuerdo haberte visto antes” evoca la familiaridad que producen imágenes, símbolos y relatos aparentemente conocidos, aunque resulte imposible identificar el instante en que pasaron a formar parte de la memoria colectiva. Esa premisa orienta la propuesta conceptual de la exposición y fortalece la construcción compartida del recuerdo.

En representación de los artistas participantes, María Guadalupe Montalván Ochoa manifestó en Diario Crónica que la exposición resume meses de investigación, experimentación y creación. Cada pieza, expresa una mirada particular, una vivencia personal y una propuesta abierta al diálogo con el público desde múltiples perspectivas.

A su vez, Milton David Riofrío Idrobo en Crónica agradeció por la acogida brindada al proyecto y señaló que la muestra representa un paso trascendental dentro del proceso de investigación artística y del desarrollo profesional de cada creador. Añadió que las obras nacen de inquietudes, recuerdos y experiencias diversas; sin embargo, todas coinciden en el propósito de reflexionar sobre la memoria, la identidad y la cultura mediante una visión contemporánea que entiende el arte como un espacio de investigación, encuentro y diálogo.(I).

Parte de las obras en exhibición.

Presenta un conjunto de tres estudios de fotomontaje dispuestos en tres cajas de luz. Él analiza el contexto del tiempo, la memoria, las relaciones atemporales entre la gente y el paisaje, y las connotaciones de los efectos lumínicos semitransparentes.
ausculta en su propia experiencia personal para ratificar la intensidad del ser como individuo y como actor de su propia vida. Activa procesos de reflexión con respecto a la memoria y la transformación personal y social.
Explora las variables de lo digital, lo sonoro y lo inmersivo, en un conjunto exploratorio de un imaginario contemporáneo, en el que la tecnología y el diseño gráfico son sus referentes y puntos de acción.
Proyecta con un conjunto pictórico expresivo y calculado de una pintura de pincelada precisa sobre vidrio.
Demuestra que el pequeño formato puede y es tan intenso para determinar la idea por sobre la realidad, la subjetividad por sobre lo etéreo, lo fantástico por sobre lo rutinario.
Decide recurrir a la pintura inmediata para configurar, desde cuatro retratos de personajes idealizados, un levantamiento de los que divisamos, pero no forman parte de nuestro entorno inmediato, sino de nuestra memoria visual.